SCENT OF A WOMAN -夢の香り- 香水が関わる映画
香りが関連する映画は、いざ探してみると意外に見当たらないものです。
その中でも頂点、傑作であろう映画。
SCENT OF A WOMAN -夢の香り-” （1992)
アル・パチーノが初めてアカデミー主演男優賞を受賞した作品です。
数々の伝説的な名画に出演してきたアル・パチーノですが、個人的に印象に残っている作品は言わずもがな "ゴッドファーザー" ”セルピコ” そしてこの "夢の香り" です。
When it comes to performances that transfix you due to the convincing portrayal of a particularly complicated character, Al Pacino as Lieutenant Colonel Frank Slade in Scent of a Woman (1992) sits at the vertex of the thespian mountain. His performance is method acting at its finest. Also, in a career that spans six decades, it’s his best one to date, if his sole Academy Award for Best Actor qualifies for such an achievement.
盲目であるフランク・スレイド中佐、そして地方出身ながら奨学金でボストンのブルジョワ子息が集うエリート高校に通うチャーリー。数十歳と年齢が離れた男２人が、徐々に互いの心境を打ち明け、また理解し合い、友情以上の信頼関係を築き上げる物語です。
アル・パチーノは盲目の役柄を全うするため瞬きも瞳孔も動かさないのですが、激昂するシーン、女性を口説くシーン、そして自身の人生に絶望するシーン、全てのシーンで目の表情を変わる演技が見どころです。
女性の香りに支えられながらその生き様を振り返る主人公は、現在であれば時代遅れの老害と受け取られかねない役ですが、その裏に隠された優しさ、愛、そして哀愁がなんとも表現し難い描かれ方で、とても感情移入します。
This is a story of two men, Colonel Frank Slade, who is blind, and Charlie, a working-class student from the countryside who attends an elite high school in Boston on a scholarship. Despite their significant age difference, the two men build a bond of trust and friendship as they share their innermost thoughts and feelings.
Al Pacino delivers a remarkable performance as Colonel Slade, never moving his eyelids or pupils to convey his blindness, yet expressing a range of emotions through his eyes, from explosive anger to suave seduction to deep despair. His character, a relic of a bygone era who could easily be perceived as a sexist and chauvinistic dinosaur by modern standards, is infused with a hidden tenderness, love, and pathos that are hard to articulate but easy to feel, making it impossible not to empathize with him.
私がアル・パチーノに魅力を感じる理由は、悲しく辛い男の生き様を演じる姿が似合う俳優だからです。
The reason why I like Al Pacino is that he is one of the few men who can pull off portraying the sad and difficult lives of men.
それは ”The Godfather Part Ⅱ” が最たる例です。
アル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネは、ファミリーから愛され尊敬されるゴッドファーザーであった父ヴィトのような存在になるため、全てをかけてファミリーを守ろうとしました。
ただ父とは相反し、マイケルはファミリーを大事にすればするほど、ゴッドファーザーたる仕事を全うすればするほどファミリーが離れていきます。
That is best exemplified in "The Godfather Part II."
Al Pacino's character, Michael Corleone, strives to become the same kind of beloved and respected Godfather as his father Vito Corleone, who was loved and revered by the family.
However, in contrast to his father, Michael finds that the more he sacrifices and protects the family, and the more he fulfills his duties as a Godfather, the more distant the family becomes.
妻のケイとは別れ、妹のコニーは出ていき、兄のフレドは始末することになります。
ラストの回想シーンであるマイケルとファミリーの会話。兄弟でただ一人ファミリーの家業に背いたマイケルは孤独であり、そしてあれから数年の時を経てゴッドファーザーとなってしまった現在も結局孤独であったという自身の人生を思い返した時。
あの時のマイケルの虚しい表情は、 ”ゴッドファーザー” という映画、 そしてマイケル・コルレオーネという悲しい男の人生が全て表されていました。
He separates from his wife Kay, his sister Connie leaves, and he has to deal with his brother Fredo.
In the final flashback scene, we see a conversation between a younger Michael and his family. Even back then, Michael was lonely, and as he reflects on his life after years of becoming a Godfather, he is still ultimately alone. The expression on Michael's face from that time is etched in the minds of many viewers, as he questions what was different between his father Vito's life, where he built a family and had everyone love each other, and his own life that gradually drifts away.
SCENT OF A WOMANのスレイド中佐も同様です。親族からは疎まれ、日々面倒をみる家族とも仲は悪く、若い者からも煙たがられる。誰も見向きもされない孤独な老人です。
でもそんなスレイドがチャーリーには心を開き、そしてチャーリーも同じく惹かれていき、互いに寄り添い合っていくという二人の心情の描き方が、とても温かく心が満たされていくような気持ちになります。
Similarly, in "Scent of a Woman," Colonel Slade is shunned by his relatives, has a strained relationship with his family who take care of him, and is an elderly man whom no one seems to care about.
However, it is heartwarming to see how Slade opens up to Charlie and they grow closer to each other, filling each other's hearts with a sense of warmth and fulfillment.
ホテル室内でビスポークを誂えるシーン。
盲目なのにフェラーリを試乗するシーン。
そして映画史上最も美しい名シーンの一つとして語られる、ティーラウンジでのタンゴは秀逸でしょう。
There are many memorable scenes in the movie, such as the scene where he orders a bespoke suit in his hotel room, the scene where he test drives a Ferrari at high speeds despite being blind, and more. However, the most famous scene is probably the one where he asks a woman he met in a tea lounge to dance the tango with him.
このシーン、2週間の練習と3日間の撮影が行われたようです。
スレイドのスリーピース / ハイブレイクウエスト / 広く構築的なロープドショルダーなどなど、一見古くさいディテールのスーツですが、アル・パチーノが着ればトレンドや時代性なんて面倒臭くて下らないファッションのルールをも凌駕するほど魅力的に映ります。
映画で俳優が着るスーツ、いわゆる「衣装」は難しい。
なぜなら銀幕という非現実の世界を理由に華美な装いをすれば、それはスーツではなく厳密に言うと「コスプレ」になってしまうためです。
あくまで役柄や映画の内容、時代背景に馴染む「日常着としてのスーツ」が正しい姿であり、Welldresserであると考えます。
In fact, it is said that this scene was filmed over a period of 2 weeks of practice and 3 days of shooting.
Slade's three-piece suit with peaked lapels, high-break waist, and broad, roped shoulders, among other details, may seem outdated by today's standards, but Al Pacino exudes such charisma and style in his wardrobe that transcends trends and fashion rules. Personally, I think he's more of a welldresser than ------.
ラストシーン。
公開懲戒委員会で窮地に陥ったチャーリーを擁護するために保護者の代わりとなって、大声を響かせ演説をするクライマックス。
血のつながっていないはずの二人が親子のように、親子以上のもっと高い境地で繋ぎ合わさった素晴らしい関係性を見せてくれるのですが、このシーンが非常に清々しく爽快感ある名演技です。
ゴッドファーザー２ではなり得なかった関係性が、この映画では美しい友情と絆で描かれています。
一時は自決を計ったスレイドが、背筋が伸び前を向いて歩き帰路に着く後ろ姿も、大切な事を言葉語らずとも教えてくれるようなラストでした。
In the final scene, we see an incredible relationship between two people who are not even blood-related, as they come together on a higher level than even that of parent and child. Charlie finds himself in trouble during the disciplinary hearing, but Slade steps in as his guardian and delivers a powerful speech in his defense. This scene showcases a truly remarkable performance, as the two characters' beautiful friendship and bond are portrayed with a refreshing sense of clarity and uplifting emotion.
In contrast to The Godfather Part II, this film depicts a relationship that could never have existed within the confines of a traditional family unit. The friendship and bond between Charlie and Slade are simply breathtaking.
Even as Slade, who had once considered taking his own life, walks away with his head held high, the message of the film rings loud and clear: there are some things that are more important than words can express. This film's final moments are truly inspiring and unforgettable.
ぜひ休みの日に観てみてください。
